Max Payne “mal aprovechada”

Posted in 2008, Críticas, General on 10200800038UTC10bSun, 19 Oct 2008 01:38:30 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Max Payne no necesitaba ser una adaptación muy fiel para ser una gran película, el videojuego contaba con una historia y un desarrollo para dar un ejemplar film de cine negro y acción espectacular. Es lo de siempre, Hollywood no es que no aprenda, es que no quiere aprender, y no les importa a quienes dejan a cargo los proyectos, como a alguien tan soso y con tan poco estilo como John Moore(Behind Enemy Lines), que ha dado cierta fuerza visual, pero que se desvanece por culpa de un confuso guión que desequilibra el film.

Mark Wahlberg está a la altura de los secundarios, no es culpa suya que haya sido mal dirigido y que ofrezca una interpretación plana y poco apropiada para un personaje que necesitaba más chispa en una película que se pide las mismas condiciones. 

Con su particular atmosfera y sus excasos pero geniales guiños al videojuego, sacan brillo a la tragedia, y las pocas escenas de acción convencen, quitando el tiempo bala, aunque deje una sensación de déjà vu.

Max Payne no es una mala película, resulta admirable que se intentara evadir de la violencia gratuita dando más concentración a una trama, lamentablemente, mal llevada y que consiga distraer más de lo debido, aunque deje el incómodo resultado de haber contemplando una joya desperdiciada con la posibilidad de haberse mejorado en no pocos aspectos. 

Por cierto, para los graciosillos:

No, no es un anuncio de Red Bull.

Nota Global: 5.5/10

**AVISO**

Quedaos al final de los créditos si vais a verla, tampoco os perdéis nada novedoso, sólo la información suficiente de que habrá secuela, y la esperanza de que Moore y compañía no vuelvan a tocar la posible franquicia.

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“Buen rollo no sé si habrá, pero majos no somos”

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General on 10200800035UTC10bSun, 12 Oct 2008 07:35:35 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

 

Domingo 12 de Octubre. Abriendo la página 55 del periódico El Mundo he visto desatada una nueva polémica de la obscena y genial serie de TV, South Park, mientras me tronchaba de la risa ahogándome por la lágrimas y retorciéndome por el flato, donde se leía que Trey Parker y Matt Stone(los creadores de la serie) habían parido un capítulo en el que….. joder, ¡¡¡Spielberg y Lucas violaban a India Jones!!!!

La cosa está clara, con esto, al estilo que popularizó la serie, pretenden “criticar” sin pelos en la lengua muchos temas relacionados con la socidedad actual, este caso el cine y los famosos. No sólo los creadores sino muchos fans de la saga de Indiana Jones se han sentido decepcionados(a los que me incluyo) y han declarado que esta última entrega ha sido una puñalada por la espalda al personaje, un dar por culo en toda regla, de ahí que se les ocurrieran poner dicha burrada.

No se sabe si se llegará a emitir el capítulo a nuestro país, es algo que me la trae floja, pero South Park siempre estará ahí, para limpiar la basura cinematográfica de la actualidad jugando a sus cartas, ahora que no me malinterpreten, Indiana Jones 4 no me pareció una mala película por muy cruel que haya sido despotricándola, pero cosas como lo de la neverita anti-bombas me dolió mucho más….

La conspiración del pánico “y tonterías aparte”

Posted in 2008, Críticas, General on 10200800035UTC10bSat, 11 Oct 2008 09:35:02 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Eagle Eye es la nueva película de D.J. Caruso, quien tiene un hueco muy desapercibido en el mundillo del cine repitiendo con la joven promesa(dicen) de Hollywood, Shia LaBeouf, apadrinado por Steven Spielberg cuyo nombre no deja de chirriar en sus producciones, ésta última, un thriller que bien podría decirse “al uso”.

Abarcando la temática con el trasfondo del mundo post-11s en una historia que pretende contarnos sobre ciertas conspiraciones que muchos desconocemos sin enrollarse a las reflexiones éticas y profundas que suelen ofrecer películas semejantes. Una historia llena de lagunas que ofrecía una buena dosis de acción e intriga que se queda en un thriller  modesto con su  y con su pero, hinchándose y luego desinflándose con frecuencia. Pero sin embargo el factor carrera desesperada(llamémoslo así) con Shia LaBeouf como única pieza capaz de llevar todo el peso del film, rompiendo los titubeos, hasta cuando la cámara se declina por volverse loca.

Con sus pequeñas virtudes y sus grandes defectos, Eagle Eye funciona como película de pasatiempo pero no como película con guión brillante, puesta en escena soberbia, montajes made by Nolan y demás, que sólo gustan a los paladares exigentes.

Nota global: 5.5/10

La Niebla “nada es lo que parece y casi nadie quiere admitirlo”

Posted in General on 10200800023UTC10bSat, 04 Oct 2008 02:23:25 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

The Mist ha sido víctima de la falsa demagogía del marketing, Frank Darabont prosigue su trayectoria adaptando al novelista Stephen King, después de cosechar su prestigio con The Shawshank Redemption y The Green Mile, la plebe ha puesto en duda su capacidad para salir de la temática melodramática y le retaron a adaptar al King más comercial. Lo mejor de todo no es que se haya atrevido, es que ha dejado el listón muy alto con el resultado y la plebe ha cerrado la boca.

Tras tres visionados, me dispongo a decir que Darabont se ha lanzado a una piscina vacía y no se ha roto la cabeza. Hoy en día, el problema del cine más que por la falta de originalidad, es la falta de riesgo, Darabont nos tiene bien puestos. The Mist no pretende ser una fábula terrorífica con contenido insustancial y barato, sino una mirada crítica y profunda a esa masa miedosa llamada ser humano. Pero saliendo de sus objetivos críticos también hay espacio para el escalofrío, en sus intentos de funcionar como cinta del género no desmerecen, Darabont apuesta su pellejo dando uso de la autenticidad de la serie b; de momentos intencionados que rozan el ridículo hasta los “fx” que cantan a la vista y sin embargo el uso del espacio y la tensión en vena de los personajes los hacen explícitamente realistas y amenazadores. Todos y cada uno de los personajes están muy bien dibujados y se entienden con el espectador pese a ser típicos de las novelas de King en un guión que apenas hace aguas, quizá por alguna innecesaria objeción a la trama, pero resaltada por conseguir involucrarnos en esta pesadilla imposible.

The Mist no se cuelga por las ramas, ni pretende vender algo por la cara, la gracia de pillarle el chiste a esta película es que lo enlatado resulta ser los tentáculos y bestias surrealistas de la tercera dimensión(tonterías aparte), más que el discurso sobre la malicia humana. Acción-reacción, ni trampa ni cartón.

Mientras que obras disfrazadas de tragedias humanas como The Dark Knight hacen esfuerzo de contar lo que quieren, The Mist al ir al grano demuestra que carece del problema dicho. La película consigue transmitir el mensaje a través de un final manipulado por el propio Darabont, y el resultado es una profunda reflexión llena de muy mala hostia y atípica de Hollywood que eleva a esta película como una importante referencia al género de terror de los últimos años.

Nota global: 9.25/10

Tropic Thunder “Todo lo que ofrece, ¡¡¡y más!!!!”

Posted in 2008, Críticas, General on 9200800058UTC09bMon, 29 Sep 2008 02:58:33 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Tropic Thunder llegó con los rumores de ser una de las mejores comedias del año, los rumores no son coña, estamos ante una desternillante sátira que hace llegar al límite del descojone produciendo hasta flato. Ben Stiller, vuelve a la dirección después de recibir hostias por parte de la crítica por su alocadamente divertida: Zoolander.

Tropic Thunder, es una burla a las películas bélicas, llegando a dejar por libre homenajes y parodias de famosas películas del género, como una escena de Platoon, que resulta tan bella como tronchante.  El humor macarra funciona en gran parte de sus momentos, incluso en los más insustanciales u ofensivos por así llamarlos, funciona porque sin duda al ser tan gamberra nadie puede evitar obviarlo, es un desmelene desatado pese que ha ratos da la sensación de estar viendo otra típica burrada yanki.

Tropic Thunder además viene disfrazada de una inteligente crítica contra las absurdas ideologías de Hollywood y el cine en general en un ingenioso guión, desde los divertidos trailers falsos, antes de la proyección del film(con el que pretenden burlarse de la demagogía de su contenido y los tópicos cinematográficos), hasta la genial sátira del verdadero valor del Oscar.

Stiller ha demostrado tener potencial detrás de las cámaras, conseguir que la película parezca una chorrada inteligente sin que se avergüenze de ello y conseguir poner a él y a sus actores en estado de gracia. Ben Stiller se sigue manteniendo en su simpático rol, como héroe de acción con un tropiezo en su carrera(¿Simple Jack? ¿Coppola tiene algo que ver con esto?). Jack Black se muestra más coherente y divertido, protagoniza uno de los mejores momentos del film, pero Robert Downey Jr. es el personaje más antológico de la película, del que se ha levantado mucha polémica. Pero es inevitable la mención de Tom Cruise, irreconocible en todos sus matices. Es tan burdamente exagerado que al ver sus intentos de arrancar una carcajada a base de comentarios subidos de todo, uno no puede evitar entregarse a su histrionismo desatado. Pero todo el conjunto de actores se muestran seguros en su papel.

Tropic Thunder es una película cachonda como pocas que ofrece más que la mayoría de las películas del género que nos llegan desde USA. Dejen a un lado a los clásicos y no se resistan ante tal oferta, porque muy pocas veces se disfruta del mejor cine de comedia y acción americano al mismo tiempo. Por cierto que gran selección de la BSO, sin duda, se me erizó los pelos al escuchar a los Creedence.

Nota global: 7.5/10

Un hombre y un destino

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General, Reflexiones on 9200800024UTC09bSat, 27 Sep 2008 23:24:41 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Seguramente mi cita cinéfila se haya ya usado en infínidad de blogs, puede que sea poco original, pero es mi forma de homenajear a los ojos azules por excelencia de la interpretación. Uno de mis actores favoritos, que falleció a los 83 años, a causa de un cáncer de pulmón, al que pudo haber seguido combatiendo. Quizá no era un santo, pero era un hombre que asumió cuando le llegaba la hora a uno. 

No voy a liarme a decir lo mucho que me aficioné al billar desde que le vi en The color of money, ni relatar su vida. Simplemente:

Va por ti Butch.

Butch Cassindy and the Sudance Kid

Road to Perdition

El club de la lucha “el cine al S.XXI”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 9200800015UTC09bSun, 21 Sep 2008 00:15:31 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Allá por Diciembre del 2007, El club de los cinéfilos se bautizaba bajo una endeble y nada constructiva reseña que no hacía justicia a la como no, película fetiche del blog: Fight Club.

  Ahora tomo el relevo de nuevo, el Tyler Durden en mí ha ido creciendo conforme el paso del tiempo y el interés por mejorar, para poder escribir sobre la película mas controvertida y arriesgada de los(casi) 10 últimos años. Prefiero adelantarme a su aniversario.

  Chuck Palahniuk, escribió Fight Club por 1996, siendo su primera novela, causó un gran impacto y aportó una nueva original diversidad del género a la literatura. No menos impactante fue la adaptación al cine por David Fincher(Zodiac), que se consagró con su influyente thriller 7even, aunque Fight Club a diferencia, no sólo rompió moldes, sino que además de ganarse la etiqueta de película de culto consiguió separar a críticos y demás debido a su violencia, por no hablar del discutido mensaje de la película, todo un sermón global sobre la sociedad del primer mundo, según el punto de vista que se mire.

  Fight Club está dotado un argumento que no expondré, para entenderla hay que verla e ir más allá de la base argumental que nos ofrece, no sólo mirar la superficie. Es una historia que se divide en tres partes claramente señaladas. Jim Uhls redacta la novela formando un guión lleno de detalles y elementos totalmente impredecibles en el primer, y seguro, segundo visionado de la película, dicho esto, gana con cada nuevo visionado. No le achacaría palos por los famosos giros de la película, muy pocas veces algo “tramposo” resulta efectivo y convincente como respuesta hacia las verdaderas intenciones del film.

  David Fincher hace escuela, con su talento, consigue plasmar plano por plano la sugerente visión de Palahniuk, un director marcado por una obsesiva, perfeccionista y revolucionaria estética underground, pero para este caso, la obsesión resulta necesaria para dar una forma interesante a la película.

El elenco de actores cumple, el trio protagonista está constituido como tres piezas fundamentales del film: Edward Norton irradia con su talento como el eje principal, una voz en off guía, un hombre anónimo, una representación de todos nosotros que responde a nuestros deseos y frustraciones en un mundo lleno de consumistas e hipócritas. Brad Pitt, se luce con una actuación ejemplar como Tyler Durden, el mejor amigo o enemigo que nunca tendremos, un mesías nihilista que despliega un discurso antológico, pero injustificado por sus acciones. Helena Bonham Carter completa el tándem como Marla Singer, cuya importancia del film no desvelaré aquí.

Todo esto y más, cualquier reseña se queda muy corta ante esta obra magna, Fight Club es el resultado de una crítica ácida montada sobre un ritmo frenético sin igual y cargada de una particular pero pocas veces bien descrita filosofía humana. Nadie sale indemne de la película que dio paso al cine del S.XXI.

Nota global: 10/10