Archive for the críticas de peliculas favoritas Category

El club de la lucha “el cine al S.XXI”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 9200800015UTC09bSun, 21 Sep 2008 00:15:31 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Allá por Diciembre del 2007, El club de los cinéfilos se bautizaba bajo una endeble y nada constructiva reseña que no hacía justicia a la como no, película fetiche del blog: Fight Club.

  Ahora tomo el relevo de nuevo, el Tyler Durden en mí ha ido creciendo conforme el paso del tiempo y el interés por mejorar, para poder escribir sobre la película mas controvertida y arriesgada de los(casi) 10 últimos años. Prefiero adelantarme a su aniversario.

  Chuck Palahniuk, escribió Fight Club por 1996, siendo su primera novela, causó un gran impacto y aportó una nueva original diversidad del género a la literatura. No menos impactante fue la adaptación al cine por David Fincher(Zodiac), que se consagró con su influyente thriller 7even, aunque Fight Club a diferencia, no sólo rompió moldes, sino que además de ganarse la etiqueta de película de culto consiguió separar a críticos y demás debido a su violencia, por no hablar del discutido mensaje de la película, todo un sermón global sobre la sociedad del primer mundo, según el punto de vista que se mire.

  Fight Club está dotado un argumento que no expondré, para entenderla hay que verla e ir más allá de la base argumental que nos ofrece, no sólo mirar la superficie. Es una historia que se divide en tres partes claramente señaladas. Jim Uhls redacta la novela formando un guión lleno de detalles y elementos totalmente impredecibles en el primer, y seguro, segundo visionado de la película, dicho esto, gana con cada nuevo visionado. No le achacaría palos por los famosos giros de la película, muy pocas veces algo “tramposo” resulta efectivo y convincente como respuesta hacia las verdaderas intenciones del film.

  David Fincher hace escuela, con su talento, consigue plasmar plano por plano la sugerente visión de Palahniuk, un director marcado por una obsesiva, perfeccionista y revolucionaria estética underground, pero para este caso, la obsesión resulta necesaria para dar una forma interesante a la película.

El elenco de actores cumple, el trio protagonista está constituido como tres piezas fundamentales del film: Edward Norton irradia con su talento como el eje principal, una voz en off guía, un hombre anónimo, una representación de todos nosotros que responde a nuestros deseos y frustraciones en un mundo lleno de consumistas e hipócritas. Brad Pitt, se luce con una actuación ejemplar como Tyler Durden, el mejor amigo o enemigo que nunca tendremos, un mesías nihilista que despliega un discurso antológico, pero injustificado por sus acciones. Helena Bonham Carter completa el tándem como Marla Singer, cuya importancia del film no desvelaré aquí.

Todo esto y más, cualquier reseña se queda muy corta ante esta obra magna, Fight Club es el resultado de una crítica ácida montada sobre un ritmo frenético sin igual y cargada de una particular pero pocas veces bien descrita filosofía humana. Nadie sale indemne de la película que dio paso al cine del S.XXI.

Nota global: 10/10

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Arrebato “cine maldito, maldito cine”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 9200800052UTC09bMon, 08 Sep 2008 01:52:31 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

En 1979, el director vasco Iván Zulueta escribió y dirigió basándose en un cortometraje que se convirtió en la obra de culto por excelencia del cine español, con pocos medios(muchos huyeron por su excesiva anarquía) y una acogida que con los años ha ido creciendo hasta ser una referencia de muchos directores actuales dedicados al cine de autor. Arrebato fue su última película, Iván Zulueta sufrió el estigma de obra maldita ya durante el rodaje de ésta, por su mala fama por culpa de su adicción a la heroína. Por entonces no ha vuelto a rodar nada, pudo haberse hecho un hueco en el mundo del cine.

Arrebato, se trata de un film de tal complejidad que resulta inclasificable, un viaje de obsesión onírica donde José Sirgado(Eusebio Poncela) es un director de cine que ha terminado su segunda película de la que se siente insatisfecho. Marcado por las drogas y la ruptura con su novia Ana(Cecilia Roth), pero esta le aguarda dormida en su casa como si nada hubiera pasado, José cae en la tentación. Recibe un extraño paquete, con un cassette y un rollo de película de parte de un antiguo conocido llamado Pedro(Will More). El paquete se trata de la respuesta que busca José, donde se muestra las extrañas y fascinantes obsesiones de Pedro por el cine en torno a él, hasta llegar a un punto límite.

Una vez que José pone en marcha el cassette y el rollo de película es cuando asistimos a una seca voz en off , inquietante, pero siempre atrayente, que se convierte en el hilo conductor de un cúmulo de imágenes y sonidos propios de la magia pura del séptimo arte en clave de un sueño materializado, que se queda grabado en las retinas. No hay trampa ni cartón, no existe lo pretencioso o verosímil y mucho menos lo convencional.

Lo que pretendía ser un verdadero homenaje al cine en todos sus matices(con el permiso de François Truffaut) se transforma además, en una obsesión filmada de tanto su propio director como de mucha gente, buscar su ego escondido a través de este arte puro, siempre fascinante.

Es posible que las obsesiones que tanto marcaron e hicieron célebre en el cine a nuestro querido Luis Buñuel haya contagiado a muchos directores presentando las suyas, pero siempre creando un mundo diferente donde todo pasa y todo es posible. El mundo de Zulueta es totalmente extremo, sus personajes se deshacen entre sus pesadillas y sus locuras, por lo tanto en la película el personaje de Will More, Pedro es el más destacable tanto por su esquizofrénica interpretación, no quita interés en absoluto, como ya dije acerca de su voz: es inquietante, pero siempre atrayente.

Arrebato toca una gran diversidad de géneros casi sucesivos, comedia, drama, terror… ridícula, penetrante, extraña, lenta, confusa, una obra inclasificable en cualquier género, repugnante e hipnótica como un vampiro del que termina clavándote sus colmillos. Arrebato es de obligada visión a todo aquel que le guste experimentar y moverse por estos círculos, pero a los que no… toda mi crítica les parecerá lo contrario a lo dicho. O te termina encantando, o te parece el peor bodrio que has visto en proporciones épicas.

 

Por cierto, se puede adquirir ahora en una nueva edición en DvD, remasterizada y con muchos extras.

Wall-E “un chute de sentimientos”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 8200800000UTC08bTue, 19 Aug 2008 04:00:03 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders
El verano se acaba ya para mí, hay que volver con los estudios, pero eso no me impide a seguir con mi hobby favorito y demás actividades de ocio para combatir este irritante calor. Uno muy pocas veces sale de una sala de cine con un soplo de aire fresco en pleno verano, época de blockbusters, tras haber visto la nueva y(quien sabe si) definitiva maravilla de la fábrica de sueños Pixar.
Wall-E: Batallón de limpieza es su mayor logro, cuando muchos nos atrevimos a soñar con Toy Story(I y II) o con Bichos, divertirnos a lo grande con Los increíbles o Cars y emocionarnos con Monstruos S.A, Buscando a Nemo y Ratatouille. Ésta logra con todo, nos hace soñar, nos divierte, nos emociona, y como todas las películas de Pixar, nos invita a sentirnos inteligentes.
Wall-E: Batallón de limpieza narra una historia de amor que se divide respectivamente en dos partes:
*La primera, los posiblemente los 40 minutos más hipnóticos que se hayan visto en una pantalla de cine en años, una historia de amor realista y conmovedora, puro magnetismo Chapliniano,  lo que pretendía ser un homenaje al cine mudo es el resultado de un poema visual de tal belleza que toca la fibra sensible, una muestra palpable del poder del séptimo arte, el arte de expresar sentimientos puros y verdaderos, todo llega muchó más allá de nuestra retinas.
*La segunda parte sigue con la estela del poder visual, mucho más vibrante. Una (2001) Odisea del espacio con mensaje contra el consumo humano y el daño a nuestro planeta, la futura visión que muestra llega a ser aterradora y a la vez humorística, ¿Pixar criticando contra sus propios intereses? Que valor, sin duda.
Wall-E se trata de un personaje único. Un robot que no necesita expresarse con nada más que con sus grandes ojos y sus miles y variados sonidos(gran trabajo de Ben Burtt) para poder ver en él lo que siente y lo que quiere transmitir, en su cuerpecito de chatarra oxidado se encierran tantas emociones humanas que lo hacen muy especial. Un ser tan tierno que se gana el corazón de todos.
Tocando tantos géneros resulta muy creíble como se hace una historia de amor con dos robots con una relación tan poderosa. Mucho mejor que la mayoría de las películas romanticas que se suelen estrenar, consigue un efecto que perdura, sobretodo a nostálgicos de amor.
Un final que aflora lágrimas sin que nos percatemos de ello, Wall-E: Batallón de limpieza es de esa películas que no se puede explicar mediante simples palabras, hay que verla, sentirla, vivir la experiencia. Nunca pensé que Pixar se superaría tras esa maravilla llamada Toy Story, me han ganado, se merece un calificativo muy abusado últimamente, pero es lo que es:
Una perfecta obra(za) maestra.

PSICOSIS “La sombra de Alfred Hitchcock”

Posted in Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 1200800016UTC01bSun, 13 Jan 2008 22:16:35 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

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El sabado pude adquirir el primer DvD de la colección que han hecho de la filmografía de uno de los mayores genios del cine de todos los tiempos: Alfred Hitchcock(junto un interesante libro de Donald Spoto). El primero de la colección, es de por si quizá su obra más recordada, Psicosis(la compré el sabado pero son los viernes cuando sale una nueva entrega, la próxima vez serán Yo confieso y Vértigo, y como buen seguidor de este hombre, no puedo perdérmelas).

Psicosis es una de sus películas de más bajo presupuesto, pero también de las más rentables e importantes de su carrera. Su argumento es conocido en todo el mundo, incluso para la gente que no la ha visto, Marion Crane(Janet Leigh) es una secretaria de Phoenix, está enamorada de Sam Loomis(John Gavin) con quien se ve en un hotel de manera casi furtiva. Ambos desean casarse, pero Sam vive ahogado por sus deudas y no se atreve a dar el paso. un día el jefe de Marion le confía 40.000 dólares para que los ingrese en el banco. En un impulso racional, Marion se larga con el dinero rumbo a California y para en un hotel de un joven y solitario muchacho llamado Norman Bates(Anthony Perkins) que vive con su madre. Marion se va a duchar… el resto ya lo conocemos.

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Alfred Hitchcock era un director único, el siempre decía que nunca estaba conforme si no conseguía asustar e impactar al espectador, pero eso era algo que no se le daba mal, siempre nos tenía en su bolsillo. Le gustaba explorar todos los recovecos que pudiera dar su trabajo, en este caso la intriga y el terror empapan el film durante su hora y media de metraje. Rompió un importante tabú cinematográfico, cargarse a la protagonista al mitad de la película, Janet Leigh, que mantenía una gran actuación sin perder el interés por la película en ningún momento, hasta que se despide con una escena más que antológica, un hito, algo copiado y parodiado hasta la saciedad: la escena de la ducha; que al parecer fue de las más difíciles de rodar, una semanita y consigue algo fuera de lo común.  Pero a partir de eso, asombrosamente, la película no decae, todavía nos tiene intrigados la relación de Norman y su misteriosa madre, supuestamente la responsable del asesinato.

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Los secundarios, encabezados por Vera Miles como la hermana de Janet(donde se marca uno de los momentos más aterradores del film), John Gavin como Sam y Martin Balsam como el detective Milton Arbogast(cuyo final del personaje es tan macabro como simbólico acompañado del mejor humor negro de Alfred)  aportan identidad al film, pero si hay alguien que da toda la atención a la película y hace mantener el suspense, ese es Anthony Perkins como Norman Bates, su perfil psicológico y la memorable actuación de Perkins convirtieron al personaje en la figura más importante del cine de los piscópatas y tiene un merecido puesto en la lista de los 100 personajes más consistentes de la historia del cine, nadie se esperaba que él fuera su madre, o mejor dicho, que él se creía su madre. De saber esto se marco un antes y un después en el cine dejando paso a simples imitaciones y secuelas penosas e innecesarias.

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Hitchcock siempre ha explotado de manera incansable la industria del celuloide, pero creo que después de Psicosis no ha hecho otra que mantenga tanta tensión y una siniestra perturbación en todos nosotros, el frío que te deja al terminar el film trás ser victima de la mirada de Perkins(atentos a su cara esconde algo más que una diabólica sonrisa).

Psicosis es una obra maestra, una película trangresora que deja una huella imborrable, una película que todos deberíamos tener en nuestra videoteca, una película hecha tanto para amantes del genio como para los que no lo son.

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Alfred Hitchcock: “El público debe sufrir tanto como sea posible”

Nota Global: 10/10