Archivo para septiembre, 2008

Tropic Thunder “Todo lo que ofrece, ¡¡¡y más!!!!”

Posted in 2008, Críticas, General on 9200800058UTC09bMon, 29 Sep 2008 02:58:33 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Tropic Thunder llegó con los rumores de ser una de las mejores comedias del año, los rumores no son coña, estamos ante una desternillante sátira que hace llegar al límite del descojone produciendo hasta flato. Ben Stiller, vuelve a la dirección después de recibir hostias por parte de la crítica por su alocadamente divertida: Zoolander.

Tropic Thunder, es una burla a las películas bélicas, llegando a dejar por libre homenajes y parodias de famosas películas del género, como una escena de Platoon, que resulta tan bella como tronchante.  El humor macarra funciona en gran parte de sus momentos, incluso en los más insustanciales u ofensivos por así llamarlos, funciona porque sin duda al ser tan gamberra nadie puede evitar obviarlo, es un desmelene desatado pese que ha ratos da la sensación de estar viendo otra típica burrada yanki.

Tropic Thunder además viene disfrazada de una inteligente crítica contra las absurdas ideologías de Hollywood y el cine en general en un ingenioso guión, desde los divertidos trailers falsos, antes de la proyección del film(con el que pretenden burlarse de la demagogía de su contenido y los tópicos cinematográficos), hasta la genial sátira del verdadero valor del Oscar.

Stiller ha demostrado tener potencial detrás de las cámaras, conseguir que la película parezca una chorrada inteligente sin que se avergüenze de ello y conseguir poner a él y a sus actores en estado de gracia. Ben Stiller se sigue manteniendo en su simpático rol, como héroe de acción con un tropiezo en su carrera(¿Simple Jack? ¿Coppola tiene algo que ver con esto?). Jack Black se muestra más coherente y divertido, protagoniza uno de los mejores momentos del film, pero Robert Downey Jr. es el personaje más antológico de la película, del que se ha levantado mucha polémica. Pero es inevitable la mención de Tom Cruise, irreconocible en todos sus matices. Es tan burdamente exagerado que al ver sus intentos de arrancar una carcajada a base de comentarios subidos de todo, uno no puede evitar entregarse a su histrionismo desatado. Pero todo el conjunto de actores se muestran seguros en su papel.

Tropic Thunder es una película cachonda como pocas que ofrece más que la mayoría de las películas del género que nos llegan desde USA. Dejen a un lado a los clásicos y no se resistan ante tal oferta, porque muy pocas veces se disfruta del mejor cine de comedia y acción americano al mismo tiempo. Por cierto que gran selección de la BSO, sin duda, se me erizó los pelos al escuchar a los Creedence.

Nota global: 7.5/10

Un hombre y un destino

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General, Reflexiones on 9200800024UTC09bSat, 27 Sep 2008 23:24:41 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Seguramente mi cita cinéfila se haya ya usado en infínidad de blogs, puede que sea poco original, pero es mi forma de homenajear a los ojos azules por excelencia de la interpretación. Uno de mis actores favoritos, que falleció a los 83 años, a causa de un cáncer de pulmón, al que pudo haber seguido combatiendo. Quizá no era un santo, pero era un hombre que asumió cuando le llegaba la hora a uno. 

No voy a liarme a decir lo mucho que me aficioné al billar desde que le vi en The color of money, ni relatar su vida. Simplemente:

Va por ti Butch.

Butch Cassindy and the Sudance Kid

Road to Perdition

El club de la lucha “el cine al S.XXI”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 9200800015UTC09bSun, 21 Sep 2008 00:15:31 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Allá por Diciembre del 2007, El club de los cinéfilos se bautizaba bajo una endeble y nada constructiva reseña que no hacía justicia a la como no, película fetiche del blog: Fight Club.

  Ahora tomo el relevo de nuevo, el Tyler Durden en mí ha ido creciendo conforme el paso del tiempo y el interés por mejorar, para poder escribir sobre la película mas controvertida y arriesgada de los(casi) 10 últimos años. Prefiero adelantarme a su aniversario.

  Chuck Palahniuk, escribió Fight Club por 1996, siendo su primera novela, causó un gran impacto y aportó una nueva original diversidad del género a la literatura. No menos impactante fue la adaptación al cine por David Fincher(Zodiac), que se consagró con su influyente thriller 7even, aunque Fight Club a diferencia, no sólo rompió moldes, sino que además de ganarse la etiqueta de película de culto consiguió separar a críticos y demás debido a su violencia, por no hablar del discutido mensaje de la película, todo un sermón global sobre la sociedad del primer mundo, según el punto de vista que se mire.

  Fight Club está dotado un argumento que no expondré, para entenderla hay que verla e ir más allá de la base argumental que nos ofrece, no sólo mirar la superficie. Es una historia que se divide en tres partes claramente señaladas. Jim Uhls redacta la novela formando un guión lleno de detalles y elementos totalmente impredecibles en el primer, y seguro, segundo visionado de la película, dicho esto, gana con cada nuevo visionado. No le achacaría palos por los famosos giros de la película, muy pocas veces algo “tramposo” resulta efectivo y convincente como respuesta hacia las verdaderas intenciones del film.

  David Fincher hace escuela, con su talento, consigue plasmar plano por plano la sugerente visión de Palahniuk, un director marcado por una obsesiva, perfeccionista y revolucionaria estética underground, pero para este caso, la obsesión resulta necesaria para dar una forma interesante a la película.

El elenco de actores cumple, el trio protagonista está constituido como tres piezas fundamentales del film: Edward Norton irradia con su talento como el eje principal, una voz en off guía, un hombre anónimo, una representación de todos nosotros que responde a nuestros deseos y frustraciones en un mundo lleno de consumistas e hipócritas. Brad Pitt, se luce con una actuación ejemplar como Tyler Durden, el mejor amigo o enemigo que nunca tendremos, un mesías nihilista que despliega un discurso antológico, pero injustificado por sus acciones. Helena Bonham Carter completa el tándem como Marla Singer, cuya importancia del film no desvelaré aquí.

Todo esto y más, cualquier reseña se queda muy corta ante esta obra magna, Fight Club es el resultado de una crítica ácida montada sobre un ritmo frenético sin igual y cargada de una particular pero pocas veces bien descrita filosofía humana. Nadie sale indemne de la película que dio paso al cine del S.XXI.

Nota global: 10/10

El horror…..el horror

Posted in 2008, General, Reflexiones on 9200800058UTC09bWed, 17 Sep 2008 01:58:01 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Quiero coger una lanza. Quiero que salgas corriendo hacia una oportuna escapatoria, pero teniendo presente el pensamiento de que no puedes esconderte.

Quiero oler tu miedo….

Quiero ver como te deshaces en pura agonía. Quiero ver como la perdida de aliento te va consumiendo, que te ahogue. Quiero ver que tu lengua no responde, y se quede muerta colgando de tu boca.

Es el momento….

Quiero astillarte junto a los míos. Quiero ver el color rojo correr. Quiero que te desangres, que sufras, que sientas el pinchazo, hundiéndose en las carnes, mientras yo me río y disfruto del momento.

Es el fin…

Quiero ver como has llegado al límite. Quiero ver como te desplomas sobre el suelo, como sigues intentando luchar por tu vida, pero ya es tarde, tu corazón apenas responde. Quiero clavarte el filo lo suficientemente hondo para rematarte, grita mientras puedas, porque todo se termina en un seco susurro.

Quiero decirte: “lo siento”, pero quedaría como un mentiroso, porque me he divertido, porque he disfrutado del primer al último minuto de esta carnicería. Quiero llevarme una parte de tu cuerpo inerte, ponerla como trofeo en mi casa y enseñársela a mis hijos y nietos para que un futuro sean como yo, y acaben con tus hijos y nietos, como hice yo contigo.

Porque es una tradición, coño, ¿qué quieres que haga?

 

NO SOIS MÁS QUE ANIMALES

 

No es nada nuevo que diga que el texto debe de ser un chiste al lado de la cruda realidad.

Miedo a volver a mis orígenes

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General, Reflexiones on 9200800035UTC09bSun, 14 Sep 2008 02:35:37 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Así es. Llevo días, quizás semanas pensándolo, este verano no ha sido un pasatiempo agradable, es más se me está haciendo eterno. Son momentos en los que no veo las cosas claras, el estrés emocional me está atacando constantemente, es posible que se deba a que tengo que repartir mi tiempo para tantas cosas como sea posible y así evitar que la inspiración termine desapareciendo del todo. Sí, lo habrán visto o intuido en mis últimos artículos: hay poca, muy poca entrega, a fuerza de encontrar esas palabras rebuscadas y dar con la ideal para reconstruir un post en condiciones antes de publicarlo y envenenado por el intentar mejorar día a día presionándome, sin ganas de escribir y la vez sin querer dejar el blog, por dejarme llevar por la arrogancia. La mierda ya la estoy notando llegar al cuello.

  A costa de esto, será porque desde hace meses, el tema de la basura cósmica que penetra en la blogosfera se me ha subido a la cabeza, y creo que si sigo yendo hacia mis emociones me voy a acabar estrellando.

  No quiero volver como al principio, siempre he querido destacar, y no, no voy a volver a irme otra vez, tan sólo…..

  Quiero esperar a tenerlo todo claro, pero yo estaré ahí.

¡Vamos un poco de alegría hostias!, Keith Moon, Roger Daltrey y compañía, si sois tan amables:

3:10 to Yuma “Definitivamente: el western pide su resurrección”

Posted in 2008, Críticas, General on 9200800052UTC09bWed, 10 Sep 2008 03:52:36 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

El western, un género para muchos aficionados, inmortal, pero que peligra de su total desaparición en el cine, ahora la polvora, el honor, la violencia sin sentido, la aventura vuelve a resurgir partiendo de un esquema clásico del remake de 3:10 to Yuma. Ahora: más cínica, más directa, más ambiciosa. La interminable carrera contra reloj ahora de la mano de James Mangold, que sale airoso de la arriesgada propuesta de la ayuda de un elenco de actores que destacamos a Chirstian Bale y a Russell Crowe, los dos poniendo a prueba su talento en un duelo actoral de lo más conseguido.

Puesta en escena brillante, ritmo por momentos frenético otra veces muy pausado, pero siempre en tensión. En esta violenta historia del Salvaje Oeste lo que importa no es sólo el ritmo, sus personajes dan luz a todo, en el dueto bueno-malo, un Chirstian Bale esforzándose por quitarse la figura de Batman consiguiendo con su interpretación un convincente granjero, antiguo veterano del ejército que cree en la justica, en cambio el politicamente incorrecto Russell Crowe está a su altura, un delincuente que lidera una banda donde se destaca a un frío y más cruel pero ingenuo por seguridad en si mismo Ben Foster, que buscan su hueco en un mundo donde la violencia se respira en las lagunas y desiertos de esas tierras salvajes.

Su pega más importante no reside en cuando al ritmo pausado nos referimos, sus diálogos aunque en ocasiones excesivamente largos están todos escritos con de una profunda y continua reflexión sin transfondo de por medio, el error es que, la acción según Mangold, al ser tan ambiciosa y al cimentar la violencia pierde una gran parte del dramatismo requerido, pero después de todo es algo del que se puede perdonar porque, 3:10 to Yuma se tratan de casi dos horas de disfrute tanto de entretenimiento como emocional, casi todo cuidado, hasta llegar a un final nada comercial y mucho más que convincente y reflexivo a los que estamos acostumbrados a ver. Puede que no llegue a ser un clásico con el paso del tiempo, ni que finalmente reviva el género(santísimos John Ford y Sergio Leone quieran que vuelva), pero es una película que no carece de la ferocidad que tanto caracteriza al western.

Nota global: 8/10

Arrebato “cine maldito, maldito cine”

Posted in 2008, Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 9200800052UTC09bMon, 08 Sep 2008 01:52:31 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

En 1979, el director vasco Iván Zulueta escribió y dirigió basándose en un cortometraje que se convirtió en la obra de culto por excelencia del cine español, con pocos medios(muchos huyeron por su excesiva anarquía) y una acogida que con los años ha ido creciendo hasta ser una referencia de muchos directores actuales dedicados al cine de autor. Arrebato fue su última película, Iván Zulueta sufrió el estigma de obra maldita ya durante el rodaje de ésta, por su mala fama por culpa de su adicción a la heroína. Por entonces no ha vuelto a rodar nada, pudo haberse hecho un hueco en el mundo del cine.

Arrebato, se trata de un film de tal complejidad que resulta inclasificable, un viaje de obsesión onírica donde José Sirgado(Eusebio Poncela) es un director de cine que ha terminado su segunda película de la que se siente insatisfecho. Marcado por las drogas y la ruptura con su novia Ana(Cecilia Roth), pero esta le aguarda dormida en su casa como si nada hubiera pasado, José cae en la tentación. Recibe un extraño paquete, con un cassette y un rollo de película de parte de un antiguo conocido llamado Pedro(Will More). El paquete se trata de la respuesta que busca José, donde se muestra las extrañas y fascinantes obsesiones de Pedro por el cine en torno a él, hasta llegar a un punto límite.

Una vez que José pone en marcha el cassette y el rollo de película es cuando asistimos a una seca voz en off , inquietante, pero siempre atrayente, que se convierte en el hilo conductor de un cúmulo de imágenes y sonidos propios de la magia pura del séptimo arte en clave de un sueño materializado, que se queda grabado en las retinas. No hay trampa ni cartón, no existe lo pretencioso o verosímil y mucho menos lo convencional.

Lo que pretendía ser un verdadero homenaje al cine en todos sus matices(con el permiso de François Truffaut) se transforma además, en una obsesión filmada de tanto su propio director como de mucha gente, buscar su ego escondido a través de este arte puro, siempre fascinante.

Es posible que las obsesiones que tanto marcaron e hicieron célebre en el cine a nuestro querido Luis Buñuel haya contagiado a muchos directores presentando las suyas, pero siempre creando un mundo diferente donde todo pasa y todo es posible. El mundo de Zulueta es totalmente extremo, sus personajes se deshacen entre sus pesadillas y sus locuras, por lo tanto en la película el personaje de Will More, Pedro es el más destacable tanto por su esquizofrénica interpretación, no quita interés en absoluto, como ya dije acerca de su voz: es inquietante, pero siempre atrayente.

Arrebato toca una gran diversidad de géneros casi sucesivos, comedia, drama, terror… ridícula, penetrante, extraña, lenta, confusa, una obra inclasificable en cualquier género, repugnante e hipnótica como un vampiro del que termina clavándote sus colmillos. Arrebato es de obligada visión a todo aquel que le guste experimentar y moverse por estos círculos, pero a los que no… toda mi crítica les parecerá lo contrario a lo dicho. O te termina encantando, o te parece el peor bodrio que has visto en proporciones épicas.

 

Por cierto, se puede adquirir ahora en una nueva edición en DvD, remasterizada y con muchos extras.