Archivos para enero, 2008

Las películas que más me han hecho llorar:

Posted in 2008, General, mis favoritos de... on 1200800055UTC01bWed, 30 Jan 2008 02:55:50 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

Hace tiempo que os mostré un pequeño hueco de mi vida donde hablaba de lo violento que era de carácter, pero en el fondo soy muy blando, quizá por mi sensibilidad artística hacia el cine y otros temas. Durante mi vida he visto películas que me han llegado al corazón hasta hacerme llorar, algunas amargándome la vida por su dureza, otras dejando una sonrisa de oreja a oreja. Pues les dejo aquellas películas que consiguieron arrancarme las lágrimas, algunas voy a coincidir con todo el mundo(AVISO DE SPOLIERS):

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La lista de Shindler. Indudablemente es la mejor película de Steven Spielberg, y la mejor que retrata el holocausto judio, y como no una de las mejores películas del cine. Un film que llega a la extrema dureza sin dar respiro al espectador, la ví con 12 años y fue una sensación tan perturbadora que además de llorar toda la noche al día siguiente no abrí la boca del impacto que me supuso(bueno tampoco exagero). La escena: cuando los judios salvados agradecen a Shindler por haberles ayudado y este se lamenta de no haber podido salvar a más. Lo siento cabe mencionar el final, es un homenaje precioso.

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E.T. Otra vez Spielberg, consiguio una de las películas mas bonitas de la historia del cine. Una película llena de amor y amistad, unos de los mitos de mi infancia llena de recuerdo imborrables, acudí al reestreno en España y en toda la sala recuerdo un mar de lágrimas. La escena: el final, pero la de las bicicletas es mágica también para mi, y la escena de cuando E.T se estaba muriendo pasé un infarto enorme.

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El hombre elefante. Un prodigio de película, la mejor del gran David Lynch, para que luego haya bocazas que digan que sólo se le da bien hacer “pajas mentales”. Viendo esta obra de arte fue la única vez que ví llorar a mi abuelo, más que nada se trata de un tema personal que no pienso desvelar aquí. La escena: el final cuando John Merrick muere en la cama en paz sabiendo que ya es reconocido con una persona “normal”, al saber esto casi rompo la tv de rabia gritando ¡no te mueras, no!

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El Gigante de hierro. La verdad, no comparto la opinión con aquellos que dicen que Ratatouille es la mejor película de Brad Bird, esta es para mi su obra maestra perfecta(y eso que está en 2D) ha pasado a ser mi película de animación favorita de todos los tiempos, tierna, divertida, fantástica, un delicioso cuento de la amistad de un niño y una máquina, que alguien me constete si no ha tenido un dejá vù en Transformers en la escena de la casa con los robots. La escena: ese maravillosa final en el que el gigante se sacrifica para salvar la tierra, “eres quien elige ser, elige” “¡¡SUPERMAN!!”

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Senderos de Gloria. Junto a El club de la lucha parece ser que se trata de mi película “fetiche” del blog. Oficialmente es mi favorita, la mejor de Stanley Kubrick, un film tan apasionante y conmovedor que llega a la fibra sensible a cualquiera, Kubrick es sobrevalorado por muchos, pero sólo por esta película se merece estar entre los 10 mejores directores de la historia. La escena: está claro, ese final indescriptible, pero la escena del fusilamiento es también memorable .

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Toro Salvaje. Bueno, como muchos ya sabeis es una película muy personal para mi, Martin Scorsese esparce un rico aroma a cine clásico en esta obra maestra indiscutible del cine de los 80. Es para mi una de las mejores actuaciones del cine la de Robert De Niro como el complejo y violento boxeador Jake LaMotta. La escena: Jake al espectador “Den un escenario a este toro donde pueda demostrar su bravura, pues lo mío es pelear, más me gustaría saber recitar. Esto es espectáculo

Por supuesto otras por ahí que he dejado abandonadas, estos son mis ejemplos más claros y personales, por algo están ustedes, para recordar bonitos recuerdos de películas que han conseguido hacernos llorar. ¿Saben lo que yo llamo a eso? ¡la magia del cine!

Qué asco de gente….

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General on 1200800032UTC01bMon, 28 Jan 2008 01:32:41 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

 “Muere Heath Ledger y es como si todo hubiera salido mal en nuestra confusa amalgama de realidades vivas o no. Como si a la imagen de un hombre que llora abrazando a una camisa de cuadros le siguieran la de su cadáver desnudo en una cama. Como si al final de Brokeback Mountain hubieran muerto los dos: uno, apaleado por un grupo de machos salvajes y el otro, por su propia mano suicida. Con la muerte de Ledger, el desenlace de la película es todavía más triste de lo que recordábamos y la vida, un poco más fea. Los collages furenarios van llenando la acera de frente al apartamento donde hace unos días encontraron muerto al actor. La gente deja flores y mensajes de dolor junto a una fotografía que lo muestra con sombrero vaquero y, aunque nos avergüence darnos cuenta, no podemos evitar pensar que ése era el fin de la historia que todos nos temíamos. Qué tontería. Era ficción. Pero no sólo. Anteayer, el locutor ultraconservador John Gibson, de la cadena Fox(propiedad de Murdoch, de quien Aznar es consejero, vamos a decirlo todo) aprovechó la noticia de la muerte del actor para mofarse del asunto con una crueldad brutal: tras emitir un corte de sonido donde Ennis del Mar(Heath Ledger) le dice a Jack Twist(Jake Gyllenhaal) “Ojalá supiera cómo dejarte”, Gibson apuntilló entre risas: “Bueno, parece que supo cómo”. Que confundamos el dolor de la muerte de un actor con la de su personaje es ridículo, lo sé. Pero usarlo para escupir odio, es repugnante.”

Lo leí en el periódico Público. Yo la verdad cambiaría la última frase por: ” Pero usarlo para escupir odio, es de HIJOS DE PUTA.

Así de claro…. qué asco de gente por Dios….

Cuando una interpretación puede definir tu personalidad

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General on 1200800003UTC01bSun, 27 Jan 2008 02:03:22 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

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Es posible que sólo sea uno de esos casos pocos frecuentes, o que en definitiva no le ha pasado a nadie salvo a mi(que no lo creo). Hablo de cuando te sientas a ver una película y te llega a lo más profundo de tu ser una actucación, que no es que sólo te sientas totalmente identificado con el personaje, si no que te convences de que el personaje es como tú pero plasmado en la pantalla. Pese que me muestro con mi avatar de Tyler Durden(el club de la lucha) una cosa es tu personaje favorito, otra tu actuación favorita. Yo les hablaré de mi historia y espero que ustes hagan lo mismo:

Todo comenzó por el 2007, iban a echar en el canal Cuatroº dos películas de Martin Scorsese: Casino y Toro Salvaje. Y claro no pude resistirme. Después de disfrutar con Casino empezó Toro Salvaje muy tarde pero el sueño no me pudo. Al empezar tan sólo los primeros 20 minutos de película me temblaba la mano de emoción, la intepretación de Robert De Niro me llegó muy hondo, fue como verse a si mismo. Jake La Motta el famoso boxeador compartía demasiadas similitudes conmigo, un personaje de carácter violento(como yo), de un muy mal genio(como yo), una persona que no tolera el juicio de los demás(como yo), demasiado ambicioso y orgulloso que llega a veces a comerle la envidia por dentro y convertirse en un desconfiado(como yo). Definitivamente Jake era como yo, conseguía comprenderle pero no entederle por qué hacia eso, al igual que yo. Hay dos escenas que están en mis favoritas, por ser imágenes que me hicieron recordar malos momentos. La escena en la que Jake se pelea con su hermano por haberse acostado con su mujer, fue un calco de una pelea que tuve con un amigo por pensar que le tiraba los tejos a una novia(y luego me arrepentí, al igual que De Niro y Pesci en la película, nos reconciliamos uniéndonos es una abrazo de amistad, hasta llegamos a llorar como unos niños en aquel momento, dieciendo yo “lo siento, lo siento”) . Otra es cuando meten a Jake en la cárcel y éste empieza a patalear y gemir “¡No soy un animal!, no soy tan malo, no soy como ellos creen..”, otro momento estelar de mi vida, fue una vez que tuve una confrontación con un matón que se metía conmigo y me dejó en ridículo, estaba tan furioso que empezé a hacerme polvo los nudillos(hasta hacerme sangre) contra la pared de mi cuarto y a llorar solo en la oscuridad gritando, deseándole la muerte a aquella persona y pasando por mi cabeza pensamientos impuros y horribles.

Casualidades de la vida o no. Y la película termina con ese famoso monólogo de Jake, una escena que parecía no hablarle a él mismo en el espejo, noté que eso iba dirigido a mi….

Aquel día cambié, maduré en ciertos aspectos de mi vida, una película que llegó en forma de crítica para espabilarme y por entonces soy ahora otra persona que dejó de pensar y darse siempre la razón a si mismo y preocuparme un poco por los demás. Cada vez que le veo rompo a llorar…

También hay otras interpretaciónes que definen mi personalidad, es estos momentos sólo se decir Oh-Daesu(Old Boy) y Travis Bickle(también De Niro en Taxi Driver) por no mencionar a Tyler Durden.

¿Les ha pasado ustedes algo parecido a mí..?

El tema del doblaje, el cuento de siempre…

Posted in 2008, Curiosidades del cine y otros temas, General with tags on 1200800040UTC01bFri, 18 Jan 2008 01:40:13 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders
doblaje.jpgUno de los temas más hablados de nuestro país en el mundo del cine es el doblaje. Debido al “circo” que se ha montado en blogdecine, he decidido hacer este post. Juan Luís Caviaro( conocido también como Chico Viejo), uno de los autores del blog, hizo un post donde mostraba trailer doblado al castellano de Batman, el caballero oscuro(the dark knight) y además comentaba lo mal que le parecía, una simple opinión que dijo, y el post pasó a convertirse en un auténtico gallinero. ¿Quieren saber la causa del follón? El trailer es la respuesta.
Ustedes dirán señoras y señores, yo ya comenté que el doblaje que se le ha asignado al Joker(Heath Ledger) me parece penoso. Ahora, se ha debatido de todo y han dicho cosas ciertas, como que si el doblaje hacer perder la credibilidad y entre otras cosas, pero no sólo se ha atacado al doblaje, según muchos los subtítulos también estropean la película porque nos impide(y eso es verdad) estar atentos a las acciones de los personajes. Pues bien yo he dicho que cada uno haga lo que crea más conveniente, pero…¿de verdad, qué es lo más conveniente? Por suerte la respuesta la encontré y no dude en darle la razón a los que lo veían así. Lo mejor de todo es intentar tener conocimiento sobre el idioma del país de donde procede la película, en mi opinión es lo mejor, pero cualquiera puede expresar su pensamiento, aunque yo seguiré creyendo que ese es el camino mas fácil, no creo que a nadie le cueste mucho aprender inglés o japonés(bueno éste sí je je) por favor pero tampoco les vamos a obligar.

El doblaje en España es un tema del que se ha dicho de todo, pero, ¿qué creen que es lo mejor para ver una película en que no hablen nuestro idioma? Les escucho.

PSICOSIS “La sombra de Alfred Hitchcock”

Posted in Críticas, críticas de peliculas favoritas, General on 1200800016UTC01bSun, 13 Jan 2008 22:16:35 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

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El sabado pude adquirir el primer DvD de la colección que han hecho de la filmografía de uno de los mayores genios del cine de todos los tiempos: Alfred Hitchcock(junto un interesante libro de Donald Spoto). El primero de la colección, es de por si quizá su obra más recordada, Psicosis(la compré el sabado pero son los viernes cuando sale una nueva entrega, la próxima vez serán Yo confieso y Vértigo, y como buen seguidor de este hombre, no puedo perdérmelas).

Psicosis es una de sus películas de más bajo presupuesto, pero también de las más rentables e importantes de su carrera. Su argumento es conocido en todo el mundo, incluso para la gente que no la ha visto, Marion Crane(Janet Leigh) es una secretaria de Phoenix, está enamorada de Sam Loomis(John Gavin) con quien se ve en un hotel de manera casi furtiva. Ambos desean casarse, pero Sam vive ahogado por sus deudas y no se atreve a dar el paso. un día el jefe de Marion le confía 40.000 dólares para que los ingrese en el banco. En un impulso racional, Marion se larga con el dinero rumbo a California y para en un hotel de un joven y solitario muchacho llamado Norman Bates(Anthony Perkins) que vive con su madre. Marion se va a duchar… el resto ya lo conocemos.

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Alfred Hitchcock era un director único, el siempre decía que nunca estaba conforme si no conseguía asustar e impactar al espectador, pero eso era algo que no se le daba mal, siempre nos tenía en su bolsillo. Le gustaba explorar todos los recovecos que pudiera dar su trabajo, en este caso la intriga y el terror empapan el film durante su hora y media de metraje. Rompió un importante tabú cinematográfico, cargarse a la protagonista al mitad de la película, Janet Leigh, que mantenía una gran actuación sin perder el interés por la película en ningún momento, hasta que se despide con una escena más que antológica, un hito, algo copiado y parodiado hasta la saciedad: la escena de la ducha; que al parecer fue de las más difíciles de rodar, una semanita y consigue algo fuera de lo común.  Pero a partir de eso, asombrosamente, la película no decae, todavía nos tiene intrigados la relación de Norman y su misteriosa madre, supuestamente la responsable del asesinato.

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Los secundarios, encabezados por Vera Miles como la hermana de Janet(donde se marca uno de los momentos más aterradores del film), John Gavin como Sam y Martin Balsam como el detective Milton Arbogast(cuyo final del personaje es tan macabro como simbólico acompañado del mejor humor negro de Alfred)  aportan identidad al film, pero si hay alguien que da toda la atención a la película y hace mantener el suspense, ese es Anthony Perkins como Norman Bates, su perfil psicológico y la memorable actuación de Perkins convirtieron al personaje en la figura más importante del cine de los piscópatas y tiene un merecido puesto en la lista de los 100 personajes más consistentes de la historia del cine, nadie se esperaba que él fuera su madre, o mejor dicho, que él se creía su madre. De saber esto se marco un antes y un después en el cine dejando paso a simples imitaciones y secuelas penosas e innecesarias.

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Hitchcock siempre ha explotado de manera incansable la industria del celuloide, pero creo que después de Psicosis no ha hecho otra que mantenga tanta tensión y una siniestra perturbación en todos nosotros, el frío que te deja al terminar el film trás ser victima de la mirada de Perkins(atentos a su cara esconde algo más que una diabólica sonrisa).

Psicosis es una obra maestra, una película trangresora que deja una huella imborrable, una película que todos deberíamos tener en nuestra videoteca, una película hecha tanto para amantes del genio como para los que no lo son.

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Alfred Hitchcock: “El público debe sufrir tanto como sea posible”

Nota Global: 10/10

THIS IS ENGLAND “convincente película social”

Posted in 2008, Críticas, General with tags on 1200800044UTC01bSat, 12 Jan 2008 10:44:56 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

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Siento haber desaparecido durante un tiempo, pero ya saben, las vaciones han acabado y ahora toca currar como mulas y por supuesto rectifíco que decir que estoy muy ocupado con los estudios(sí, es comenzar y los exámenes caen como las ranas de Magnolia) no es ninguna vil excusa para dejar de escribir(aunque admito que soy muuuy vago) para ustedes mis queridos lectores. Hoy animado con el cine independiente, quiero hablarles de un film que ha pasado algo desaperbido por España, un film pequeño pero de rebosante espíritu y llena de simpatía, se trata de This is England película social dirigida por Shane Meadows, donde al parecer cuenta algunas de sus experiencias juveniles durante el transcurso del film.

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 Nos situamos en la inglaterra de los 80. Shaun(Thomas Turgoosees un joven solitario de 12 años que ha comenzado las vacaciones escolares sin su padre, que falleció en al guerra de las Malvinas. Sin amigos, sin nadie que le apoye mas que sólo le hacen la vida más dificil, congenia con una banda de skinheads(cabezas rapadas) locales y empieza a descubrir nuevas experiencias nada típicas para alguien de su edad, hasta que llega Combo(Stephen Graham) un peligroso skin racista recien salido de prisión que comienza a imponer sus ideas, algo que hará madurar a Shaun sobre los pasos que ha decidido dar en su vida.

La película nos mete de lleno mostrándonos horribles pero a la vez curiosas imágenes de los acontecimientos de la guerra de las Malvinas al ritmo de sustancial música de los 80, algo que está introducido y acompañado de forma muy acertada. La película consigue emocionar sin pretensiones setimentalistas ni sugerentes, no, es todo directo, no esconde nada, es una historia dura que habla por si sola llegando a convencernos de ello, pero sobretodo convencernos de la labor al film de el jovencísimo Thomas Turgoose, de esas escasas veces que podemos argumentar que estamos ante todo un logro, el chaval está por encima del resto del reparto, tanto él como el director hacen que la película sea interesante, mueven los hilos más convencionales, para que nos deje una sonrisa de satisfacción y pensar “que gran película”. Por supuesto me llamó mucho la atención esa llamativa puesta en escena del director con la música de fondo y el protagonista sumergiéndose en la soledad, son escenas de gran belleza visual. El humor está tan bien esparcido y elaborado como la dureza del film, escenas que te dejan con aliento fresco y otras con un corazón en un puño(la escena de cuando Stephen Graham pierde el juicio arremetiéndose contra sus compañeros es de las pocas veces que lo he pasado tan mal en un cine). Por supuesto algo le faltaba al film, quizá una pequeña porción de profundidad, algua chispa que de una vez me hiciera llorar, gracias a ese maravilloso y reflexivo final, ¿por qué? no lo sé, será que me he vuelto muy frívolo con los años.

Concluyendo. This is England es una película sensacional, que nos invita a pasar un rato de lo más agradable, una visión de nuestra sociedad dividida, una “joyita” ya del cine independiente.

Nota global: 7.5/10

10 Películas que me han hecho “darle al coco”

Posted in 2008, General, mis favoritos de... on 1200800050UTC01bSat, 05 Jan 2008 11:50:58 +0000UTC 10, 2007 by aleXanders

El cine no es sólo entretenimiento, existen películas capazes hacernos ver mas allá de las imágenes por las que están compuestas, películas con un profundo tono teológico reflexivo, muchas de ellas que analizan tanto al ser humano como a la vida, Dios y su creación. Mi top ten es el siguiente, películas a las que me he parado a pensar cómo nunca antes lo había hecho:

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1-Blade Runner. La mejor película de Ridley Scott, una profunda y espectacular visión al ser humano, que nos hace recordar una de esas preguntas “clave” sobre nosotros: “¿Quién soy yo?” ¿A dónde voy?” “¿Qué sentido tiene mi existencia?”.

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2-Senderos de gloria. La mejor película de Stanley Kubrick y la mejor del género bélico(no me repito es verdad, de paso es de mis favoritas), el más brutal y mortífero ataque a los gobiernos y a su supuesta “política”. Un film que deja pensativo a cualquiera después de visionar su maravilloso final, la respuesta a lo que son las guerras y lo que valen. “¿Vale la pena luchar?”

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3-La Naranja Mecánica. En antaño mi film favorito, demasiada dureza y crueldad cómo para hacer ver a las personas que la película es un manto de violencia(que se muestra de forma preciosa je je je) que cubre el mensaje sobre el ser humano y el libre albedrío, todos esos caminos que elegimos y nos hacen ser la persona que somos ahora(y hay que ver que camino decidió tomar el bueno de Alex). De paso, Stanley Kubrick, pese que la tuvo que censurar en Reino Unido volvió a dar una patada donde más duele al gobierno. “¿Somos nosotros quienes elegimos nuestros pasos?”

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4-El club de la lucha. La obra maestra de David Fincher(su mejor película ja ja ja), una película que cómo muchas otras de su misma categoría generó una gran repercusión en la gente, tachada de fascista y “todo un canto al salvajismo” por culpa de su peligroso  (?¿?) mensaje, el mejor discurso que haya hecho un personaje,Tyler Durden(mi favorito, Brad Pitt está cojonudo), él lo explica todo:

-En el mundo que yo veo, acechas a los alces en los bosques del gran cañón entre las ruinas del Rockefeller Center. Llevarás ropa de cuero que te durará el resto de tu vida. Treparás por las gruesas cepas kudzu que envuelven las torres Sears. Y cuando mires abajo, verás figuras diminutas majando el maíz, tendiendo tiras de venado en los carriles vacíos de una superautopista abandonada…

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5-2001, una odisea en el espacio. Stanley Kubrick otra vez, si es que este tio era un maquina de hacer buen cine. Una de las películas más fascinantes e hipnóticas jamás hechas, que durante su más de dos horas de para muchos “sopor infinito” su antológico final resume lo que quiere decir, en breves palabras de su autor: “La explicación racional de la existencia de Dios”.

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6-Inteligencia Artificial. Que ciego estuve al no saber apreciar ésta gran película de Steven Spielberg, toda una profunda reflexión sobre la forma de vida que a escasos años compartirá la nuestra con nosotros: “¿Puede en una maquina albergar sentimientos?” en Blade Runner también se formula ésta pregunta.

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7-Matrix. La verdad es que el genial film de los hermanos Wachowski ya no me gusta tanto como antes, cuando descubrí Dark City ví que tenían demasiadas similitudes, pero aún así es increíblemente imnovadora, nos hace la principal pregunta de todas: “¿Es la vida realidad o sueño?”

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8-Old boy. La mejor de su director Chan-Wook Park, una fascinante y durísima historia que la convierte en para mi mejor película sobre la venganza, cómo transformar a un conejo en un tigre sediento de sangre, eso es lo que pensé, “¿Qué conseguimos con la violencia?”; pero cómo dice su protagonista Dae-Su Oh(Min-Sik Choi): “La venganza es la mejor cura para alguien herido”

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9-Donnie Darko. Allá por el 2001, un joven director llamado Richad Kelly hizo una extraordinaria película(su opera prima) que bebía del cine de su adorado David Lynch, un film realmente complejo, cuyo comienzo, nudo y desenlace está narrado con fiereza de filosofía pura sobre el tiempo, las dimensiones del mundo, el hombre… el final todavía deja pensativa a mucha gente, me costó mucho saber que quería decir. La frase de la extraña anciana del buzón es embrigadora: “Todas las criaturas de éste mundo mueren solas”

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10-El hombre elefante. Para mi gusto lo mejor de David Lynch, una de esas películas que son cómo una “paliza” jamás pensé que con 15 años(hace más de un año) iba a llorar tanto, creía que desde que ví con 13 “La lista de Schindler” me volví una persona de caracter frío y que creía qué ninguna película iba a volver hacerme llorar tanto… en que estaría pensando, la película de Lynch es admirable, preciosa y para nada le haría ascos a abrazar a alguien cómo John Merrick(¿ese era Jonh Hurt?) que seguro que era una de las personas más bondadoas, amables y apiadadas que hayan existido y eso es lo que me dice la película: “¿Qué nos hace ser más humanos?”

Bufffff, da gusto terminar, que conste que me he dejado unas cuantas en el tintero(sí, Lynch habría aparecido más veces y no he comentado nada de mi querido Akira Kurosawa… y Uwe Boll, Alone in the dark y House of the dead es el onanismo hecho peliculas ja ja ja), pero no quería dejarme los dedos, iba a poner Trainspotting pero prácticamente es muy similar a La Naranja Mecánica…. ¿Cuál es la película más reflexiva que han visto?